世界最貴的照片？貴在哪裡

Rhein II，目前攝影作品中拍賣價格最高的作品（2011年，4,338,500美元）

這幅名為萊茵河二號（Rhein II）的作品就是目前所知道拍賣價格最高的攝影作品，創作者為Andreas Gursky，是知名的德國攝影師。

其實以我的水平來解析這張作品，自己是覺得有些不自量力，所以整篇文章就會以歸納整理之前的藝評為主體，最後在寫上我的感想，下面也會附上我參考資料的原網址供各位參考。

簡單一下這張作品的基本資料，拍攝於1999年，尺寸為190 cm × 360 cm，是六幅系列作品中的其中一幅，同時也是尺寸最大的一幅，原存於德國科隆德美術館，後來被拿出來拍賣，中間轉手過一次，它之所以會世界知名就是因為2011年的那次拍賣，原本以為它只會拍出大概兩百多萬美元的價錢，沒想到最後成交價竟是令人咋舌的近四百四十萬美元。

這張萊茵河從灰暗的天空下流過綠野的圖像，雖然是由膠卷所拍攝，其實被Andreas Gursky以後製技術處理掉諸如工廠、行人等等它不想要的元素，幾乎把整個畫面簡化成再樸素不過得模樣了，一種「純淨」的「完美」，如果你同時考量到他的尺寸，你就會同意很多評論家對於他所體現的「技藝」之讚美。

或許會有人說：「這樣還能稱之為攝影嗎？」套句攝影家Ken Rockwell所說的「它的價值在於這是藝術，而非簡單的一張照片；規則是毫無意義的。如果他（Gursky）只是一名攝影師，而非藝術家，他會遵守『三分法則』公式而將地平線放在其他位置。而在他看來，地平線就應該出 現在畫面中央，通過這種不舒適感給畫面帶來力量。我們不禁會問：『這是什麼？這裡如此空曠。這是哪？」

攝影器材對於Andreas Gursky來說很顯然只是一種是實現藝術企圖的器材，就如同畫家中的畫筆一般，所以基本上我看過的評析當中，幾乎都不是用傳統的攝影規則去敘述他的作品，而更多是繪畫的理論。

當我們了解為什麼用傳統攝影規則解釋不通後，來看看在所謂的「藝術」中，他所想描繪的是什麼樣的一個主題。

在作品完成後的幾次專訪中，Andreas Gursky曾表達過下面的意見：「我對萊茵河不平常或者獨特的景觀沒興趣，而是關注它可能存在的那些最當代的景觀」他的作品中其實透出一種抽象價值的思索，你可以說他是「現在」，也可以說是「永恆」，他認為他還原了萊茵河的真實面貌，一種本質上的真實。而這種宏觀意義上的「真實」基本貫穿了他的主要系列作品，而可能基於此種因素，他的作品也似乎越來越仰賴後期製作，因為破損的舊房、工廠的白煙、路過的行人，都與萊茵河的「永恆」沒有關係，他試圖更接近事物本質的「真實」。

最後從拍賣的角度來看看這張照片高價的原因，佳士得歐洲戰後及當代藝術部門主管Francis Outred表示，這張照片的尺寸和技術也是考慮因素之一。他說：「在如此巨大的尺寸上展現出出眾的沖洗技術、色彩和顆粒無疑對繪畫是一種挑戰，他已經帶領一部分藝術家重新定義了今天的藝術媒介；另一個需要考慮的因素是稀有性。在6個版本中，3個位於公開博物館中，1個位於私人博物館，只有2個在私人收藏家手中，這次拍賣的就是其中之一。換句話說，這幾乎是一張獨一無二的作品。」

其實如果你用「照片 拍賣 價格」這些關鍵字去搜尋，你會發現前十名的榜單中幾乎就那三四個名字，Andreas Gursky自己都常常在刷新自己的單價紀錄，而且如果你再去深究他們背後的經濟公司就會發現，他們根本是出自同一個畫廊的手筆，所以這些高價的背後，你說完全沒有人為炒作的因素幾乎是不可能的；但換個角度，「高價背後是人為炒作的結果」似乎又太過武斷了一點，個人更傾向為是各種因素的集合呈現。

拍賣價格其實不能代表其真實的藝術價值，而且每樣藝術品的價值對於不同的個體所代表的價值也不盡相同，或許他因為盛名所累，所以因此他的藝術價值往往被人所忽略，而對我個人而言，找尋資料去解釋這樣一副名作，其學習的過程確實讓我受益匪淺，尤其攝影人本來就對於「真實的追尋」有一種莫名的偏執，正如同過往的中國人一直在追尋「道」是一般的。

參考資料：

維基百科

《Rhein II》為何能賣出$430萬

Andreas Gursky 作品「Rhine II」為什麼成為世界最昂貴的照片？